El Rinoceronte Ilustrado
by Philip Potdevin

  ... a propósito del 24° Festival Internacional de Títeres Manuelucho   El gran escritor del romanticismo alemán, Heinrich von Kleist, autor de la incomparable novela Michael Kohlhaas y de narraciones estupendas como La marquesa de O , El terremoto de Chile , La mendiga de Locarno y la tragedia Pentiselea —sobre el combate entre la reina de las amazonas y Aquiles—, tiene a su haber, además, un lúcido y breve ensayo Sobre el teatro de marionetas. Allí revela en dónde radica la maravilla de las marionetas —y los títeres, pues unos y otros comparten género; solo se diferencian en la técnica empleada por los titiriteros—, y cómo este teatro llega incluso a ser superior al interpretado por los hombres. La gracia del teatro de muñecos reside, según Kleist, en que, a diferencia del teatro humano en donde los actores están mediados por la reflexión, la racionalidad y la autoconciencia, los muñecos se liberan de toda afectación, rigidez y torpeza, características propias del...

  Afiche del film Le redoutable sobre la vida de Jean Luc Godard durante los eventos de mayo del 68   Una pregunta que nunca deja de estar vigente —y más aun en estos días en que buena parte del mundo se inclina hacia las oscuras fauces de movimientos ultra de tendencia totalitarista— es la del rol del artista frente a su tiempo. La tentación es grande: dejar aflorar su compromiso político para explorar cómo hacer de su oficio sea el cine, la escritura o la obra plástica, para demostrar su pensamiento y,   en especial, su adhesión a ideas que representan diversas corrientes ideológicas. En el siglo pasado, los años sesenta fueron significativamente controversiales en ese aspecto. Había demasiadas cosas ocurriendo al mismo tiempo para pasar indiferente: la guerra fría, Vietnam, Cuba, el Che, el maoísmo, el situacionismo, el trotskismo, la línea Moscú, por una parte; y por la otra, las fuerzas de reacción a la hegemonía cultural de la izquierda expresadas en la revuelt...

  Karl Kraus (1874-1936)  «Concibo de buen grado que la verdadera providencia impera sobre los favoritos del público en cuanto que la cruel ignorancia tras su muerte es compensada en vida. De lo contrario, no tendría sentido todo su trajín. Posteridad y allendidad rivalizan en descuidar a los que fueron las alhajas gremiales del tiempo y del lugar. Como allí y entonces no reciben menos, sino que aquí y ahora reciben más de lo que merecen, no se puede hablar en el fondo de represalia, sino únicamente de favor. Las puertas del infierno no les están abiertas, porque se pregunta al diablo por ellos, cuando están muertos, y ni siquiera él sabe dónde se encuentran. Solo la tierra se les abrió de par en par y los soportó mientras no estuvieron maduros para la nada. Sus libros, fieles a sus cuerpos, se desmenuzan en el polvo y debieran, por tanto, si la piedad y la sanidad tuviesen voz entre nosotros, ser con ellos depositados en los féretros. A cada cual lo suyo -¿quién menciona...

  El idioma y el tiempo en Cervantes se muere , de Philip Potdevin Juan Fernando Aguilar   Podría pensarse en un primer momento que el relato Cervantes se muere del escritor colombiano, Philip Potdevin, propone, entre muchos elementos, una resistencia al tiempo, o bien, una nulidad del mismo al proponer una suerte de inmortalidad capaz de fundir continentes y siglos en una sola realidad que, más que creíble, se erige como evidente. Miguel de Cervantes, autor del Quijote , uno de los pilares de la lengua española, se encuentra en su lecho de muerte. Empobrecido a pesar de su gloria, solo tiene un último deseo: que aquel a quien considera el único heredero de su antorcha se siente al lado de su cama y le lea pasajes de Cien años de soledad. Antes de morir, Miguel de Cervantes quiere conocer a Gabriel García Márquez. La relación de la lengua española como puente entre los siglos no es la única copa de la que ha bebido Potdevin; la creación de su Cervantes agónico ha tenid...

  En medio de los recientes llamados para desacelerar el desarrollo de los grandes modelos de lenguaje y de la huida de algunos científicos hacia horizontes más esperanzadores, resurge la pregunta fundamental sobre cuál es el sentido último de la existencia. Para Kevin Amaya Cada tantos meses, o semanas, —los ciclos son cada vez más breves— aparecen voces de alerta en torno a los riesgos de la IA. Cuando no son las comunidades de científicos, académicos y pensadores quienes se dirigen a los gigantes tecnológicos para que desaceleren el desarrollo de sus modelos y dar paso a una regulación que ponga límites éticos a la insaciable IA, son los mismos titanes llamados Dario Amodei, Sam Altman, Elon Musk, dueños de Anthropic, OpenAI y xAI, respectivamente, quienes prenden las alarmas y llaman a una pausa para respirar y repensar. Pausa necesaria a la que deben acceder todos los actores, grandes y chicos, para evaluar y analizar los derroteros, riesgos y fronteras de lo que ellos crearon...

Entre las formas más demoledoras de hacer crítica política y social está la sátira. Sus efectos son inmediatos y contundentes porque a diferencia de la crítica sería, la sátira tiene licencia para ser irresponsable sobre lo que dice y cómo lo dice; a nadie le interesa saber cuáles son la fuentes de la crítica satírica o si se apoya en fundamentos de verdad o de la historia, basta revestirla de verosimilitud, agregarle una buena dosis de inteligencia, perspicacia, bastante humor ácido y lenguaje corrosivo para lograr el efecto deseado: que el destinatario —- lector o espectador— se desternille de la risa y pueda ver, al desnudo, lo que muchos no se atreven a mostrar o decir. Nada más terapéutico que presenciar  la parodia de la realidad actual o de la historia o de los personajes representados en la obra. En este sentido, la reciente Spidermarx y el ratón Bakunin , creación colectiva de El Grupo Móvil Flotante y dirigida y representada por César Badillo e Iván Darío Álvarez, es una ...